焦作哪有琵琶学习

焦作琵琶的老师说过：如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB便是音阶。音阶练习是一种很好的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。焦作琵琶弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

焦作琵琶琴漆多采用不饱合聚脂漆，也有的琴，特别是老式琴也采用硝基清漆或其他漆种。为了保护琴漆，应该避免阳光直接照射和火炉、暖气片的烘烤，以免琴漆变质褪色。用麂皮或棉布擦拭外表，不要蘸水。切忌用毛巾之类的化纤织品擦拭钢琴漆，那样会在钢琴表面划出细小划痕，使琴漆失去光泽。如果焦作琵琶表面积灰尘过多，不要急于擦拭，以免灰尘微粒划伤漆面。可以先用毛掸轻轻掸去灰尘，再用麂皮或棉布擦拭。

焦作琵琶照谱面上弹：这是基本的也是很重要的，一定要学会按照谱面要求和提示；移位别多余：弹琴时一个手位（或把位）弹得音越多音越好，即无需移位就不要移位，否则总在寻找新的位置参照；上黑键要小心，注意1指5指（即大指、小指）尽量不上黑键；音阶、和弦、琶音的指法都是相对固定的，具有一定的规律性。将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹好、弹顺，这些基本功的指法常常在乐曲中不会标出，这些练习会帮助弹好乐曲；在乐曲中按一般习惯、寻常思维安排指法的顺序，这句话看似简单且无必要，但常常被违反；关键的、特殊的指法需尽早固定，否则摇摆不定、模棱两可的指法在上台演奏时将成为地雷难于跨越；指法安排既要着眼当前，更要“瞻前”和“顾后”。焦作琵琶指出不能光顾着弹完，而要整小节、整句安排好指法。

焦作琵琶亮不一定不好，但要看怎么个亮法，就比如一盏很明亮，又能照很宽的地方，看上去也不刺眼的灯，那么这种亮应该是人们喜欢的亮，这种亮让人感觉含蓄、纯净、高雅，如果另外一盏灯，它照明的地方很小，还很刺眼，这种亮就感觉太过直接，当然不好受。而现在很多钢琴的音色就像后者那样，音量很小，但听起来却很刺耳，让有感觉就像用针在扎耳朵一样。所以在选择钢琴音色时，尽量选择声音洪亮，混厚的，不要只是单纯的亮，有些琴虽然亮，但给人感觉干巴巴的，一点穿透力都没有，这种音色听久了耳朵都累。现在很多琴在音色上都有些偏亮，一是因为弦槌太硬，再则就是人为的在弦槌上添加过多的固化剂，使那些音色较闷的焦作琵琶强性使其变亮，这不只损坏了钢琴的音色，对于弦槌的使用寿命也有一定影响，因为越硬的东西就越容易磨损。

焦作琵琶的声音是“乐音”。乐音有三要素：音高、音量、音色（应加上音长）。音高——决定于物体被激发时的振动频率；音量——又称音强、响度，——在距离和传播媒介等同的条件下，决定于物体被激发时的振动程度即振幅；音色——取决于谐音，如果是纯音，则基本无音色的差别。某一乐音之音色不同于其它乐音之音色，是决定于这个乐音中所含谐音的数量和不同谐音的不同强度；焦作琵琶音长——则取决于激发振动体的方式，振动体的张力及振动体所有的共振体（腔）的结构。

钢琴调律又称调音，焦作琵琶简单来说便是将琴弦拧紧或者放松，使其达到一定的音高（国际标准音）。即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，按十二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音。钢琴调律是一个较复杂的工作，调律师不但要将音调准，而且要将钢琴各机械部分调试正常，使各个系统恢复正常。让钢琴的良好演奏性能及音乐效果得到充分发挥。由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作用规律的振动，发出悦耳的音乐，由于这个综合弹性体本身内应力很大，而且会受到温度、湿度、气压等影响，同时又在不断地振动发声，所以焦作琵琶的音律还是处于不断的变化之中。这种变化如果不进行规范和校正，任期变化，将会使整台钢琴的音高处于混乱状态。